2026 年 10 月，池田健将在伊势丹新宿店本馆 6 层艺术画廊举办个展“TIME WORN — 身披时间”。同期，东京西麻布的 Cigar Club Tokyo 将展售约 8 件由雪茄木盒重新构成的〈Blocks〉系列作品。「把雪茄的记忆，带入酒吧空间」 当代艺术家池田健以“雪茄环标”重新编辑雪茄文化

《Order in the Golden Silence》（黄金静寂中的秩序）2026 年，1,303 × 894 mm，Cigar Ribbon、Copper Rivet © Takeshi Ikeda

围绕在雪茄上的小型标带，印有品牌名称与纹章，被称为“雪茄环标（Cigar Ribbon）”。从雪茄上取下后，这些环标便完成了原本的使命，通常会被丢弃。东京当代艺术家池田健（Takeshi Ikeda）持续收集这些雪茄环标，将其拆解，并重新编辑为新的结构。池田以雪茄环标、雪茄木盒、铜铆钉、金线等为素材，创作平面作品、立体作品及装置艺术。2026 年 10 月，他将在东京伊势丹新宿店本馆 6 层艺术画廊举办个展，发表全新作品。同时，池田也正在推动新的展示计划，将作品带入日本各地的雪茄吧、酒店酒吧与酒廊等空间。

雪茄环标上凝缩着品牌名称、纹章、产地、字体、色彩，以及各个品牌在漫长岁月中建立起来的历史与身份认同。池田并不把这些元素仅仅视为装饰材料，而是先将环标拆解、切割、编织、层叠，并连接不同品牌的碎片；再加入铜铆钉、金线，以及完成原有使命的雪茄木盒，借由网格、圆环与重复，形成新的结构。这一过程与其说是将废弃材料拼合，不如说是一种重新阅读碎片化历史与文化的“编辑行为”。在保留每一枚雪茄环标原有意义的同时，将它们置入新的关系之中，最终重构为一件超越单一品牌的作品。

一支雪茄从被制作出来，到成为品牌并流通于世界各地，其背后存在着土地、农业、工匠技艺、劳动、贸易、资本、制度、广告，以及爱好者们长期累积的时间。我们平日所认知的一个“品牌”，实际上由无数人的实践与记忆共同支撑。池田的作品试图使隐藏在华丽表面背后的历史、贸易、劳动与文化记忆浮现出来。作品中留下的，并不仅仅是从雪茄上取下的环标；与雪茄相伴的时间、与某人的交谈、旅途中的记忆、酒吧里的空气感，以及那些肉眼无法看见的个人记忆，也一并层叠进作品之中。

《BUJI》（无事）2022 年，3,000 × 3,000 mm，Cigar Ribbon Wifredo Lam 当代艺术中心收藏（哈瓦那，古巴） © Takeshi Ikeda

池田的创作与雪茄文化的重要源流——古巴，有着深厚的联系。2022 年，他参加第 14 届哈瓦那双年展，并发表 3 米见方的作品《BUJI》。池田的作品现被哈瓦那的 Wifredo Lam 当代艺术中心收藏。该中心以古巴代表性艺术家 Wifredo Lam 命名，长期通过哈瓦那双年展等项目，将古巴当代艺术推向国内外。对于持续以雪茄为创作起点的池田而言，作品进入古巴当代艺术机构的收藏体系，意味着作品与其材料的文化源流之间建立起了重要连接。此外，他的作品也被香港、日本的企业家以及其他海内外私人藏家收藏。

2025 年（香港）Photo courtesy of the private collection Cesar Jazz Club（哈瓦那，古巴） 《Cartography of Ceremony – Prayers in Structure》（仪式的地图学 — 结构中的祈愿）2025 年，5,000 × 900 mm，Cigar Ribbon、Gold Thread Cesar Jazz Club 常设展示（哈瓦那，古巴）

此外，位于哈瓦那的 Cesar Jazz Club 常设展示着池田全长约 5 米的作品《Cartography of Ceremony – Prayers in Structure》。这件由无数雪茄环标构筑而成的作品，置身于音乐、酒、餐饮与交谈相互交汇的空间中，每天与来自世界各地的人们相遇。作品离开美术馆和画廊的白色墙面，进入音乐与社交真实发生的场所，这也成为池田艺术实践最具代表性的形态之一。

2026 年 1 月，池田参加了在北海道二世古举办的 Don Julio 展示项目，展出雪茄环标作品与雪茄木盒作品共 4 件。在这个汇聚世界各地旅行者的国际度假胜地，他将作品置入与酒、饮食及旅居文化共存的空间之中。

《Ancient Capital》（古都）2022 年，803 × 652 mm，Cigar Ribbon、Gold Thread、Copper Rivet Cigar Bar Gion SUI 常设展示（京都・祇园） © Takeshi Ikeda

池田的作品，并不只在被称为“白盒子”的美术馆与画廊空间中成立。人们选择一支雪茄、点燃它，让时间随着烟雾缓慢流动——雪茄吧本身，就是与这些作品诞生的文化直接相连的场所。来到酒吧的人，未必是为了观看艺术作品。然而，当他们在吧台举杯、品吸雪茄时，也许会突然认出作品中某个熟悉品牌的环标。由此，曾经品吸过的雪茄、与某个人共同度过的时间、旅途中的风景，可能再次被唤起，人与作品之间的对话也从这里开始。池田认为，这种不同于美术馆与画廊的“偶然相遇”，蕴含着巨大的可能性。

我认为，雪茄吧并不只是提供酒与雪茄的场所，它也是文化与记忆被传承下去的地方。人们在作品中发现自己熟悉的品牌，由此想起曾经品吸过的雪茄，或想起与某个人共同度过的时间。当作品与观看者自身的记忆连接起来的那一刻，也许作品才真正完成。我希望能够与日本各地的雪茄吧一起，创造一种新的展示方式，让雪茄文化被传向未来。

预计在伊势丹新宿店个展中展出的〈Blocks〉系列 Cigar Box、Cigar Ribbon、Gold Thread、Copper Rivet © Takeshi Ikeda

池田健将于 2026 年 10 月在伊势丹新宿店本馆 6 层艺术画廊举办个展，发表全新作品。展览将以雪茄环标平面作品为中心，同时展出由真实雪茄木盒重新构成的雪茄盒作品及立体作品等。品牌在漫长时间中累积的历史、雪茄文化的记忆、工匠的劳动，以及人与人之间的关系——池田将这些碎片拆解，并重新编辑成一种新的秩序。本次展览将在东京具有代表性的百货公司艺术画廊中呈现这一创作实践。

与 2026 年 10 月伊势丹新宿店个展同期，东京西麻布的 Cigar Club Tokyo 将展示销售约 8 件由雪茄木盒重新构成的〈Blocks〉系列作品。

这是一次在两个性质不同的场所同时呈现池田作品的尝试：一处是伊势丹新宿店的艺术画廊，另一处则是真正有人享用雪茄的雪茄俱乐部。

〈Blocks〉系列由曾经盛装雪茄、完成原有使命的木盒拆解并重新构成。作品在材料内部保留着雪茄文化的记忆，同时转化为新的立体作品。将作品重新放回雪茄吧这一原本的文化语境之中，也由此提出艺术作品与雪茄文化之间新的关系。

Cigar Club Tokyo 常设展示现场（东京・西麻布）

为迎接 2026 年 10 月在伊势丹新宿店举办的个展，池田健现面向日本全国希望展示或经营其作品的雪茄吧、雪茄俱乐部、酒店酒吧、酒廊及餐厅等开放合作咨询。除雪茄环标的画布作品外，也可根据店铺面积与室内设计，提出由真实雪茄木盒重新构成的小型立体作品等方案。常设展示、限期展示、与店内活动联动、作品销售等具体合作方式，将与各场所分别协商决定。重点并非只是把作品挂在墙上，而是结合店铺所经营的雪茄品牌、空间历史、室内设计与客群，为每一个地点寻找最合适的展示方式。这一尝试并不将雪茄吧仅仅视为作品销售场所，而是把它看作传递雪茄文化记忆、并将其延续至下一代的文化空间。

池田健 个展“TIME WORN — 身披时间”

展期	2026 年 10 月 7 日（周三）—10 月 13 日（周二）
时间	10:00—20:00（最后一天 16:00 结束）
艺术家在场	展期内艺术家预计每日在场
地点	伊势丹新宿店 本馆 6 层 艺术画廊
展出作品	雪茄环标平面作品、雪茄木盒作品、立体作品等
策划・协力	JPS Gallery

池田 健／Takeshi Ikeda
1979 年出生，现以东京为据点展开创作的当代艺术家。池田将雪茄环标、雪茄木盒、铜铆钉、金线等具有历史与文化背景的材料进行拆解与重构，创作平面作品、立体作品及装置艺术。其作品被古巴哈瓦那的 Wifredo Lam 当代艺术中心收藏。哈瓦那 Cesar Jazz Club 常设展示其全长约 5 米的作品；此外，作品亦常设展示于东京西麻布 Cigar Club Tokyo、惠比寿 Bar Panacee、京都祇园 Cigar Bar SUI 等场所。现为 JPS Gallery 签约艺术家。

池田 健（Takeshi Ikeda）
E-mail：ikedat0620@gmail.com
Instagram：@takeshy620
艺术家信息：https://jpsgallery.com/artist/takeshi-ikeda/